Em meio a problemas internos, Bon Jovi toca na quinta noite do Rock in Rio

*Matéria originalmente publicada no Yahoo! OMG.

O Bon Jovi é a atração principal da quinta noite do Rock in Rio, no Palco Mundo no dia 20 de setembro. Porém, muitos fãs devem ficar decepcionados com uma grande baixa na formação da banda: o guitarrista Richie Sambora não participará da apresentação. Segundo o site RumourFix.com, Sambora foi demitido do resto da turnê Because We Can e não voltará mais à banda neste ano.

Sambora abandonou a atual turnê mundial do grupo em abril, alegando problemas de ordem pessoal. A banda deu sequência aos shows chamando novamente o guitarrista Phil X para cobrir a sua vaga - como já havia sido necessário em 2011, quando Sambora se ausentou para se tratar em uma clínica de reabilitação.

O Bon Jovi volta ao Brasil para promover o disco What About Now, lançado em março deste ano. A última vinda do grupo ao país aconteceu em outubro de 2010, quando o grupo tocou em São Paulo e Rio de Janeiro.

A parceria entre Jon Bon Jovi e Richie Sambora data desde o início oficial da banda, depois que Jon contratou músicos profissionais e gravou a música "Runaway", em 1983. A faixa foi incluída em uma coletânea de uma rádio novaiorquina, virou sucesso nas rádios e resultou em um contrato com a gravadora Mercury. Na época, o vocalista ainda usava o nome John Bongiovi. Ao receber uma sugestão da gravadora para trocar seu nome por "Johnny Lightning" (algo como "João Relâmpago" em português), a banda decidiu adotar o sobrenome de John com a grafia alterada para Bon Jovi. O cantor também aproveitou a oportunidade para tirar o "h" de seu nome, abreviado para Jon.

Em janeiro de 1984, saiu o disco de estreia da banda, homônimo. O disco foi bem recebido, e vendeu cerca de 500 mil cópias nos Estados Unidos. No ano seguinte, veio 7800º Fahrenheit. O álbum vendeu menos que o antecessor, mas conquistou mais alguns fãs.

Em 1986, a banda se juntou ao produtor e compositor Desmond Child (que já trabalhou com Aerosmith e Kiss, entre outros) para criar Slippery When Wet, o disco que transformou o Bon Jovi em sucesso mundial. O álbum lançou três dos maiores hits da história do grupo: "Livin On a Prayer", "You Give Love a Bad Name" e "Wanted Dead Or Alive". Vinte e seis anos após o lançamento, Slippery When Wet já vendeu quase 30 milhões de cópias ao redor do planeta. A extensa e intensa turnê de divulgação do álbum esgotou os músicos: nessa época, Jon começou a tomar remédios e estimulantes para conseguir cantar todas as noites. Ele também passou a ter aulas de canto para poupar a garganta, prejudicada a ponto de não conseguir atingir notas altas gravadas nos dois primeiros discos do grupo.

Em 1988 o grupo lançou New Jersey, uma tentativa de provar que o Bon Jovi não seria banda de somente um disco de sucesso. Apesar de não superar Slippery When Wet, o registro gerou outros grandes sucessos como "Bad Medicine" e "I'll Be There For You". O álbum quase acabou com a banda: logo após as gravações, o quinteto voltou direto para a estrada, e o estilo de vida estressou todos os integrantes. O clima entre eles era tão ruim nessa época que o grupo começou a viajar em jatos separados entre as datas da turnê. No meio do turbilhão, em 1989 Jon fez uma viagem secreta a Las Vegas e se casou com sua namorada da época de escola, Dorothea Hurley.

Os cinco membros da banda finalmente tiraram férias em 1990, ao fim da turnê de divulgação de New Jersey. A pausa veio em boa hora; pouco depois surgiu a cena grunge, que tirou a atenção do estilo musical da década anterior. Jon aproveitou a folga para investir na carreira de ator, e participou do filme Jovens Demais Para Morrer. A trilha do filme virou seu primeiro álbum solo, Blaze Of Glory. com participações de nomes como Elton John, Little Richard e Jeff Beck.

Recuperada, a banda se uniu ao produtor Bob Rock - então famoso pelo trabalho com o Metallica - em 1992 para o disco Keep The Faith. Menos pesado que os anteriores, o quarto álbum do Bon Jovi conseguiu manter o status da banda no mercado fonográfico. Em 1993, Jon e Dorothea tiveram a primeira filha, Stephanie.

Em 1994, veio a coletânea Cross Roads, que reunia grandes sucessos e duas inéditas: "Someday I'll be Saturday Night" e a balada romântica "Always" - um dos maiores hits da banda. No mesmo ano acontece uma baixa na formação da banda: o baixista Alec John saiu e nunca foi oficialmente substituído. Desde então, a banda é oficialmente um quarteto.

Em 1995, Jon e Dorothea tiveram mais um filho: Jesse James. Meses depois de ter o segundo rebento, Jon lançou o quinto álbum do Bon Jovi, These Days, muito bem recebido pela crítica musical da época. Após a turnê de divulgação do álbum, a banda decidiu se separar mais uma vez para descansar. Durante a folga, Jon trabalhou em seu segundo álbum solo, Destination Anywhere, e voltou a atuar.

Em 1999 a banda se reuniu e escreveu mais de trinta músicas para um novo álbum. Insatisfeito com o resultado, o Bon Jovi descartou praticamente todas e recomeçou do zero. Em 2000 saiu Crush, com o hit "It's My Life". O disco apresentou o Bon Jovi a fãs mais novos, e pavimentou mais uma turnê bem-sucedida. Em 2002, veio o sucessor Bounce, que não atingiu o mesmo sucesso do anterior. Nos anos que se seguiram, a família de Jon também cresceu: em 2002 nasceu Jacob Hurley, e em 2004, Romeo Jon. No ano seguinte, o Bon Jovi voltou às atividades normais e lançou o nono disco de estúdio, Have a Nice Day.


Rumo Country

Em 2006 a banda lançou a música "Who Says You Can't Go Home" com a cantora Jennifer Nettles, e se tornou a primeira banda de rock a alcançar a primeira posição da parada country da Billboard. A música ganhou um Grammy de Melhor Performance Country. Inspirada pela parceria, a banda gravou o álbum Lost Highway em 2007 e encantou os fãs do gênero, que levaram o disco para o primeiro lugar da parada da Billboard. Foi o primeiro registro do Bon Jovi a alcançar essa posição desde 1988.

Em 2009 saiu um documentário chamado When We Were Beautiful, mostrando o cotidiano da banda durante a turnê de Lost Highway - a mais bem-sucedida do grupo. No mesmo ano saiu o álbum The Circle, desta vez voltado ao rock n' roll clássico da banda. Jon Bon Jovi diz que após vários álbuns com estilos diferentes, chegou a hora de voltar ao estilo que consagrou o grupo.

Em outubro de 2012, a banda anunciou a turnê mundial Because We Can, para o lançamento de um novo álbum, What About Now. O disco saiu em março de 2013 e a banda caiu na estrada pela América do Norte, Europa, Africa, Extremo Oriente, Austrália e América Latina.


Bon Jovi

Formação da banda: Jon Bon Jovi (vocais e guitarra), Phil X (guitarra e vocais) David Bryan (teclados) e Tico Torres (bateria).
Discografia: Bon Jovi (1984), 7800° Fahrenheit (1985), Slippery When Wet (1986), New Jersey (1988), Keep the Faith (1992), These Days (1995), Crush (2000), Bounce (2002), Have a Nice Day (2005), Lost Highway (2007), The Circle (2009), What About Now (2013).
Links para os videos no YouTube

A curiosidade:
Jon sempre foi apaixonado por música, e quando adolescente chegava a matar dias inteiros de aula para tocar, cantar e compôr. Apesar das notas baixas, a receita deu certo: hoje, ele lidera uma das bandas mais famosas e rentáveis da história. Ao longo dos anos, o Bon Jovi já vendeu mais de 130 milhões de álbuns e é considerada a segunda banda mais rica do planeta (atrás apenas do U2), com lucro de US$ 125 milhões apenas em 2011.

Iron Maiden volta ao Brasil com remake de turnê dos anos 80

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Um show do Iron Maiden no Brasil já não é novidade; a apresentação no Rock in Rio será a décima vez que o grupo inglês passa pelo país. Mas nem por isso o espetáculo de Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers e Nicko McBrain deixa de ser imperdível. A Maiden England World Tour é uma espécie de remake do home video que retratava a turnê original que o grupo realizou em 1988, enquanto promovia o álbum Seventh Son of a Seventh Son - considerado por muitos fãs como o fim da fase de ouro da banda.

Um dos principais grupos do movimento musical que ficou conhecido como NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), a banda inspirou seu nome de um instrumento de tortura medieval que aparece no filme O Homem da Máscara de Ferro, baseado na obra de Alexandre Dumas. Com quase quatro décadas de existência, quinze álbuns de estúdio, seis discos ao vivo, quatorze vídeos e diversos compactos, o Iron Maiden é uma das mais importantes e bem sucedidas bandas de toda a história do heavy metal, com mais de 100 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.

A estreia do Iron Maiden nos palcos do Brasil foi justamente na primeira edição do Rock in Rio, em 1985. Na época, o grupo seguia com a turnê World Slavery, promovendo o clássico disco Powerslave. A ligação do Maiden com o festival foi reestabelecida na edição do Rock in Rio 2001, pouco depois que Bruce Dickinson e Adrian Smith retornaram à banda. A performance da banda foi documentada em um DVD oficial, e desde então o Iron Maiden vem ao Brasil com frequência, levando suas turnês às principais arenas e estádios do país inteiro, de Belém a Porto Alegre, de Recife a Manaus e várias outras cidades, incluindo quatro shows esgotados em São Paulo.

E agora a apresentação do grupo no Palco Mundo no dia 22 de setembro pretende recriar o repertório do show lançado em VHS em 1988 e que está sendo relançado este ano. O plano é levar para o Rio uma estrutura enorme de iluminação, palco, várias encarnações do mascote Eddie, um espetáculo pirotécnico e outras surpresas para os fãs. No setlist, não devem faltar clássicos como "The Number of The Beast", "The Trooper" e "Wasted Years", assim como canções do álbum Seventh Son of a Seventh Son, há muito tempo ausentes do repertório das últimas excursões da banda.

Iron Maiden
Formação da banda: Bruce Dickinson (vocais), Steve Harris (baixo), Dave Murray (guitarra), Adrian Smith (guitarra), Janick Gers (guitarra) e Nicko McBrain (bateria).

Discografia: Iron Maiden (1980), Killers (1981), The Number of the Beast (1982), Piece of Mind (1983), Powerslave (1984), Somewhere in Time (1986), Seventh Son of a Seventh Son (1988),
No Prayer for the Dying (1990), Fear of the Dark (1992), The X Factor (1995), Virtual XI (1998), Brave New World (2000), Dance of Death (2003), A Matter of Life and Death (2006), The Final Frontier (2010).



A curiosidade:
A primeira passagem do Iron Maiden pelo Rock in Rio teve algumas peculiaridades - para não dizer pequenos desastres. Durante a canção "Revelations" - a única na qual Bruce Dickinson toca guitarra -, visivelmente empolgado, o vocalista bateu o braço do instrumento contra o rosto, cortando o supercílio e fazendo com que sangue comece a escorrer pelo rosto. Alheios ao que estava acontecendo, o resto da banda não parou de tocar a música porque Dickinson continuou cantando como se o problema não fosse com ele. Naquela noite, cerca de 200 mil pessoas lotavam o lugar.

Justin Timberlake traz banda com 15 músicos ao palco principal do Rock in Rio

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"Justin Timberlake no Rock in Rio? Mas Justin Timberlake é rock?" As frases podem relatar o pensamento dos puristas que ainda associam o festival à primeira edição realizada em 1985, que contou com bandas como Queen, AC/DC, Ozzy Osbourne e Iron Maiden. Mas a verdade é que se o que interessa no Rock in Rio é o espetáculo, Justin sabe como fazê-lo, e bem. Tanto é que o cantor montou uma banda de apoio com nada mais, nada menos que 15 músicos para fechar a terceira noite do festival no Palco Mundo, no dia 15 de setembro.

Considerado um Rei Midas moderno, Justin já contabiliza seis prêmios Grammy e um Emmy, além de sete Video Music Awards, da MTV americana, e cinco Europe Music Awards, da MTV europeia. Timberlake é detentor de um recorde: desde Michael Jackson, com Dangerous (1991), ele é o primeiro cantor a emplacar, com apenas um álbum, seis hits no top 20 da Billboard. Justin, além de empresário, é dono da gravadora Tennman Records, tem ainda uma linha de roupas chamada William Rast e os restaurantes Destino e Southern Hospitality.

Justin Randall Timberlake nasceu em 31 de janeiro de 1981 em Memphis, Tennessee. Timberlake começou a cantar na igreja batista na qual seu pai era diretor do coral. Em 1992, ele participou de uma competição chamada "Star Search" cantando música country e não ganhou, mas sua participação o garantiu um lugar no elenco do programa Clube do Mickey, contracenando com Britney Spears - com quem depois namorou por um longo período - Christina Aguilera e JC Chasez, seu futuro companheiro de 'N Sync. Ele participou da atração até seu cancelamento, em 1995.

Em seguida, aos 14 anos, Timberlake se juntou a boy band, 'N Sync. O álbum de estreia do grupo ganhou 10 discos de platina nos Estados Unidos, e o seguinte, No Strings Attached, virou platina 11 vezes. No Strings Attached também bateu o recorde de disco mais vendido em uma semana nos EUA, com cerca de 2,4 milhões de cópias.

Em 2002, o 'N Sync anunciou que entraria em hiato, e em novembro do mesmo ano, Timberlake lançou seu primeiro disco solo, Justified. O registro vendeu mais de 400 mil cópias na semana de lançamento. Ao todo, Justified já vendeu mais de nove milhões de cópias e obteve três indicações ao Grammy, incluindo álbum do ano. Três singles entraram para as paradas da Billboard: "Like I Love You", "Cry Me a River", e "Rock Your Body". A partir daí, Timberlake saiu em turnê com Christina Aguilera em 2003.
Depois de protagonizar uma célebre aparição no intervalo do Super Bowl de 2004 com Janet Jackson, Timberlake lançou seu disco mais famoso até então, FutureSex/LoveSounds, em 2006. O álbum trazia os singles "SexyBack", "My Love" e "What Goes Around... Comes Around". "Sexyback" ficou no top 5 das paradas de 15 países. Em 2007, Timberlake figurou entre as 100 Pessoas Mais Influentes da revista Time.

Depois de completar as datas da turnê FutureSex/LoveShow no final daquele ano, Timberlake voltou suas atenções à carreira de ator. Em 2010 Justin Timberlake teve um papel bastante importante em um dos filmes mais comentados do ano. Em A Rede Social ele é Sean Parker, co-fundador do Napster e um conselheiro informal que acaba sendo incorporado ao Facebook. O verdadeiro Parker disse que o filme é um completo trabalho de ficção e que gostaria que ele fosse como o personagem interpretado por Justin.

Timberlake fez mais dois filmes no ano seguinte: Amizade Colorida (formando par romântico com Mila Kunis) e Professora Sem Classe (contracenando com sua ex-namorada, Cameron Diaz). Ainda em 2011 ele atuou em um filme de ficção científica: O Preço do Amanhã. Timberlake também fez aparições no humorístico Saturday Night Live em 2009 e 2011, ganhando três prêmios Emmy pelas participações.

Mas Timberlake fez cinema não apenas na frente das câmeras: em 2012, o artista foi responsável pela voz do personagem Catatau em Zé Colmeia - O Filme. No mesmo ano, ele casou-se com a atriz Jessica Biel.

Em janeiro de 2013, Timberlake voltou à carreira musical, lançando seu primeiro single após sete anos sem novidades musicais: "Suit & Tie", com participação do rapper e produtor milionário Jay-Z. A canção se tornou a música mais tocada na história da Billboard Pop em sua primeira semana - bem à frente do resultado anterior, de Lady Gaga, com "Born This Way"- e é recorde de downloads no iTunes.

Depois do sucesso de "Suit & Tie" Justin revelou que já estava trabalhando em um novo álbum desde junho do ano anterior. O novo disco de Timberlake, The 20/20 Experience, foi lançado em março e uma segunda parte do material seria lançada ainda em setembro. Ele e Jay-Z anunciaram uma turnê norte-americana chamada Legends of the Summer, passando por estádios em julho e agosto. Mais tarde, Justin também anunciou uma turnê solo mundial, e é esta tour que passará pelo Rock in Rio.

Justin Timberlake
Formação da banda The Tennessee Kids (músicos fixos): Adam Blackstone (diretor musical e baixo), Elliott Ives e Mike Scott (guitarras) e Brian Frasier (bateria).

Discografia: Justified (2002), FutureSex/LoveSounds (2006), The 20/20 Experience (2013), The 20/20 Experience: 2 of 2 (2013)



A curiosidade:
Justin Timberlake compôs "Rock Your Body" com Pharrell Williams e Chad Hugo (que fazem parte do The Neptunes e do N.E.R.D.) especialmente para Michael Jackson. Mas conflitos de agenda impediram que o trio se encontrasse para que a canção fosse apresentada ao astro. Justin então entrou em estúdio, e fez de "Rock Your Body" seu terceiro single de sucesso do álbum Justified.

Metallica retorna ao Rock in Rio em noite dedicada ao metal

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Uma das bandas mais influentes e populares de todos os tempos, o Metallica tocará pela segunda vez consecutiva na edição brasileira do Rock in Rio. Eles sobem ao Palco Mundo no dia 19 de setembro, quarta noite do festival, que é dedicada inteiramente ao metal.

Formada em 1981 em Los Angeles, Califórnia, a banda surgiu após James Hetfield responder a um anúncio que o baterista Lars Ulrich colocou em um jornal local. Antes de chegar à sua formação atual, o grupo contou com o guitarrista Dave Mustaine (que mais tarde fundou outra banda importante do metal, o Megadeth) e o baixista Ron McGovney. Com a demissão de Mustaine e McGovney, Kirk Hammet e Cliff Burton assumiram a guitarra e o baixo, respectivamente. Esta formação lançou os álbuns Kill 'Em All, Ride the Lightning e Master of Puppets, considerados clássicos do thrash metal. Porém, um acidente com o ônibus da banda em 1986 causou a morte de Burton.

Dois anos depois, o Metallica retornou com um novo baixista, Jason Newsted, e o disco ...And Justice for All. O álbum apontou uma mudança no direcionamento do grupo, incluindo a gravação de seu primeiro videoclipe, "One", gerando interesse na MTV. Mas o só foi alcançar o sucesso mundial com o lançamento do disco auto-intitulado (o chamado Black Album), em 1991. Com as faixas "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", "Sad But True" e "The Unforgiven" em alta rotação na MTV e nas rádios de rock, o Metallica atingiu o topo da Billboard e passou a tocar para públicos cada vez maiores.

Em 1996 o Metallica criou polêmica no mundo metaleiro, ao retornar com os cabelos curtos e um som bem mais polido no álbum Load. Apesar da reação adversa da maioria dos fãs, Load ficou quatro semanas consecutivas no topo da parada da Billboard. A banda seguiu em frente e lançou o trabalho ReLoad em 1997, sem repetir o sucesso do disco anterior.

Em 2003, Newsted deixou a banda por diferenças musicais e Robert Trujillo (ex-Suicidal Tendencies e músico de apoio de Ozzy Osbourne) assumiu as quatro cordas. Com esta formação, o Metallica lançou mais dois álbuns: St. Anger e Death Magnetic.

O Metallica é a banda mais bem sucedida comercialmente de todos os tempos do metal, com mais de 140 milhões de registros vendidos em todo o mundo, incluindo 69 milhões apenas nos Estados Unidos. A banda já ganhou nove Grammy Awards, entrou para o Rock and Roll Hall of Fame e teve cinco álbuns consecutivos em primeiro lugar na Billboard 200. O Black Album já vendeu mais de 28 milhões de cópias mundialmente.

Atualmente o Metallica vem trabalhando em seu decimo álbum de estúdio, que tem lançamento previsto para início de 2014. As apresentações do quarteto devem ser recheadas de músicas conhecidas dos fãs, já que eles não lançam um disco de inéditas desde 2008. Por cerca de duas horas, o Metallica, deve apresentar na quarta noite do Rock in Rio um repertório de grandes sucessos, dosando canções pesadas e sujas como "Creeping Death", "Fuel" e "Master Of Puppets", com baladas melódicas como "Fade To Black".

Metallica
Formação da banda: James Hetfield (vocais, guitarra), Lars Ulrich (bateria), Kirk Hammett (guitarra) e Robert Trujillo (baixo).
Discografia: Kill 'Em All (1983), Ride the Lightning (1984), Master of Puppets (1986), ...And Justice for All (1988), Metallica (1991), Load (1996), ReLoad (1997), St. Anger (2003), Death Magnetic (2008).



A curiosidade:
Durante a apresentação da banda na edição anterior do Rock in Rio, Kirk Hammet citou "Samba de Uma Nota Só", de Tom Jobim, durante um solo improvisado de guitarra. O guitarrista é fã declarado de bossa nova.

Beyoncé encerra a primeira noite do Rock in Rio

*Matéria originalmente publicada no Yahoo! OMG.

Uma das mais importantes cantoras da atualidade, Beyoncé encerra a primeira noite do Rock in Rio, no dia 13 de setembro, no Palco Mundo. Em sua segunda passagem pelo país (ela tocou em São Paulo em 2010), a cantora traz sua atual turnê, The Mrs. Carter Show, mostrando seu talento para dançar, cantar, desfilar pelo ar pendurada por cabos de aço e emocionar o público com baladas românticas e hits para a pista.

Beyoncé começou cedo: com 16 anos, formou com Kelly Rowland e Michelle Williams o Destiny's Child. O trio ficou conhecido no final da década de 90 por sucessos como "Say My Name", "Independent Women", "Survivor" e "Bootylicious". Em 2002, o grupo anunciou um hiato e retornou em 2004 para lançar o disco Destiny Fulfilled. Mas essa parada proporcionou que Beyoncé pudesse se lançar definitivamente em carreira solo.

Seguindo seu próprio caminho, Beyoncé cresceu ainda mais. Seu debut como artista solo, Dangerously in Love, estreou em primeiro lugar na parada musical Billboard 200 em junho de 2003, vendendo 317 mil cópias na semana de seu lançamento. O primeiro single do álbum, "Crazy in Love", que contou com a participação do marido rapper Jay-Z, ficou oito semanas consecutivas em primeiro lugar. E o segundo single, "Baby Boy", teve participação do cantor Sean Paul, e permaneceu no primeiro lugar por nove semanas consecutivas.

A cantora deu sequência à carreira com B'Day, emplacando os hits "Déjà Vu" e "Irreplaceable" - e com I Am... Sasha Fierce, que trazia os sucessos "If I Were a Boy" e "Single Ladies (Put a Ring on It)". Em janeiro de 2010, Beyoncé anunciou que faria uma pausa em sua carreira, seguindo o conselho da mãe para "viver a vida e voltar a se inspirar novamente". Durante esta pausa, Beyoncé rompeu o contrato com o pai e empresário Mathew Knowles e visitou cidades europeias, a Grande Muralha da China, as pirâmides do Egito, a Austrália, festivais de música ingleses e vários museus.

A popstar retornou em 2011 com o álbum 4, título que traz uma gama de significados: "É o dia do meu aniversário, do aniversário e da minha mãe e vários amigos meus também fazem aniversário nessa data. Além disso, eu me casei no dia 4. Eu tinha outros nomes em mente, mas parece que meus fãs gostaram desse", declarou a cantora à revista Billboard. Também em 2011, durante o MTV Video Music Awards, anunciou sua primeira gravidez. Blue Ivy Carter nasceu em janeiro de 2012 e cerca de cinco meses depois do parto Beyoncé já estava de volta à carreira artística.

Em maio de 2013, ao cancelar um show na Bélgica, a cantora rapidamente despertou especulações de que estaria grávida novamente e cancelaria sua turnê pela América do Sul. Porém, um porta-voz da popstar atribuiu o ocorrido "à desidratação e ao cansaço" e que ela teria sido aconselhada a repousar por um médico. Mas Queen B (como é chamada pelos fãs) voltou as palcos no mesmo mês e seguiu com a turnê The Mrs. Carter Show.

O set list da tour traz músicas antigas do repertório do Destiny's Child, como "Survivor", até hits mais novos, como "Love On Top" e a nova "Grown Woman", que fará parte de seu próximo disco, que está em processo de gravação e deve ser lançado ainda este ano.


Recordista no Grammy

Beyoncé detém a marca de ser a artista feminina que mais foi premiada em apenas uma edição do Grammy Awards. Em 2010, ela venceu seis das dez categorias em que estava concorrendo. Além dela, as únicas cantoras que ganharam cinco Grammys em apenas uma edição da premiação foram Lauryn Hill em 1999, Alicia Keys em 2002, Norah Jones em 2003 e Amy Winehouse em 2008. Ao todo, ela já ganhou ao longo de sua carreira 16 Grammys (13 em carreira solo e 3 com o grupo Destiny's Child).



Formação da banda: The Sugar Mamas: Bibi McGill (diretora musical, guitarra), Crystal "Crissy" Collins, Montina Cooper e Tiffany Moníque (vocalistas de apoio), Kat Rodriguez (saxofone), Rie Tsuji (assistente de diretora musical e teclados), Crystal J Torres (trompete)
Discografia: Dangerously in Love (2003), B'Day (2006), I Am... Sasha Fierce (2008), 4 (2011)


A curiosidade:
Beyoncé se tornou a artista que mais vendeu música durante a década passada nos Estados Unidos, seguida de perto por Michael Jackson e pelo grupo The Eagles, segundo a Associação Americana da Indústria Fonográfica (RIAA, na sigla em inglês). A cantora obteve no total 64 certificações de ouro e platina pela comercialização de discos, músicas, videoclipes, toques para telefones celulares e downloads legais pela internet entre 2000 e 2009. Atrás de Beyoncé, ficaram os Eagles, que conseguiram 48 certificações, enquanto Michael Jackson ficou com o terceiro lugar, com 44.

Alice in Chains apresenta novo álbum no Rock in Rio

*Matéria originalmente publicada no Yahoo! Celebridades.

Em 1991, era impossível passar pelas estações de rádio de rock e não se deparar com "Man in the Box" na programação. O primeiro hit do Alice in Chains invadiu as paradas musicais com guitarras pesadas, letras depressivas e as melodias vocais intercaladas de Layne Staley e Jerry Cantrell. O sucesso dos álbuns Facelift e Dirt e a chamada "era grunge" proporcionaram a vinda do grupo durante o auge para sua primeira apresentação no Brasil, no Hollywood Rock de 1993. Mas o que mudou de lá para cá?

Não é exagero dizer que o Alice in Chains vive hoje uma "sobrevida". Após o EP Jar of Flies, a banda passou por períodos conturbados. Os problemas com drogas do vocalista Layne Staley tornaram-se cada vez mais frequentes, resultando em vários hiatos na carreira. Após o lançamento de um disco autointitulado e uma apresentação acústica para a MTV em 1996, o futuro do grupo virou uma incógnita e o guitarrista Jerry Cantrell investiu em uma carreira solo, lançando dois discos (Boggy Depot e Degradation Trip). Enquanto isso, Staley resolveu se isolar totalmente de seus companheiros de banda, até que o vício em heroína culminou em morte por overdose no dia 5 de abril de 2002 - exatos 8 anos da morte de Kurt Cobain, do Nirvana (que também segundo os peritos, morreu no dia 5 de abril, mas de 1994). O Alice in Chains parecia ter chegado ao fim, mas em 2005 o grupo retornou timidamente aos palcos com o vocalista William DuVall (da banda Comes With The Fall e depois integrante da banda solo de Cantrell) para algumas apresentações beneficentes.

Mostrando preocupação em fazer jus ao legado da banda, o Alice in Chains só voltou a lançar um disco com novo material em 2009. Black Gives Way to Blue trazia de volta o som característico do grupo, recheado de riffs pesados, vocais sombrios e algumas baladas acústicas. O álbum trazia o single "Check My Brain", que colocou o nome do Alice in Chains de volta aos holofotes. Em 2011, a banda retornou ao Brasil para uma apresentação memorável no SWU Music & Arts Festival.

Passado o luto de Staley e do ex-baixista Mike Starr (encontrado morto em março de 2011, vítima de uma mistura de antidepressivos) e a adaptação à nova formação, o grupo passou a trabalhar em um novo disco. Após um breve descanso forçado - devido a uma cirurgia nos ombros de Cantrell -, o Alice in Chains soltou The Devil Put Dinosaurs Here em maio deste ano. Com letras cheias de referências religiosas e políticas, o álbum aposta em canções longas rechedas de distorção. Mas para quem pretende ver a banda ao vivo na quarta noite do Rock in Rio, o setlist de Cantrell e cia é bem abrangente: o repertório passei por canções mais novas como "Stone", "Hollow" e "Last of My Kind" até clássicos como "Them Bones", We Die Young" e "Would?"

Alice in Chains
Formação da banda: Jerry Cantrell (guitarra e vocais), William DuVall (vocais e guitarra) Mike Inez (baixo) e Sean Kinney (bateria).
Discografia: Facelift (1990), SAP (1992), Dirt (1992), Jar of Flies (1994), Alice in Chains (1995), MTV Unplugged (1996), Live (2000), Black Gives Way to Blue (2009), The Devil Put Dinosaurs Here (2013).