MONSTERS OF ROCK - Perfil Slipknot

*Matéria originalmente publicada no Yahoo! OMG.

Em 2011, no palco do Rock in Rio, o Slipknot arrebatou o público presente com um show brutal, teatral e cheio de pirotecnias. Na época, a banda ainda estava em luto pelo baixista Paul Gray, morto em maio de 2010, vítima de overdose de morfina. Dois anos depois, o grupo volta ao Brasil neste sábado, dia 19, como headliner do primeiro dia do festival Monsters of Rock.

Formado em 1995, o grupo foi fundado pelo percussionista Shawn Crahan e o baixista Paul Gray. Depois de várias mudanças de formação em seus primeiros anos, a banda fechou um grupo com nove membros: Sid Wilson, Paul Gray, Joey Jordison, Chris Fehn, Jim Root, Craig Jones, Shawn Crahan, Mick Thomson e Corey Taylor.

Com um som agressivo, combinando thrash e speed metal com hardcore punk e metal, o Slipknot também chama a atenção pela apresentação visual; cada membro da banda usa máscaras exclusivas e macacões correspondentes. O conceito por trás dessa vestimenta tem sido descrito como "uma resposta ao mercantilismo no negócio da música". Ao longo da carreira, o Slipknot procurou desenvolver sua imagem, alterando seus uniformes e máscaras de cada membro de acordo com o lançamento dos álbuns.

"As máscaras funcionam como uma maneira de encontrar aquela voz interior, aquela raiva e agressividade que sempre tentamos colocar nas nossas músicas", declarou o vocalista Corey Taylor à revista Rolling Stone Brasil. Segundo ele, "com as máscaras, nós nos mostramos mais para o público do que sem elas".

A banda lançou seu primeiro trabalho em 1996, chamado Mate.Feed.Kill.Repeat - tão raro nos dias de hoje por conta de sua reduzida prensagem que a banda passou a considerá-lo como uma demo simples. O primeiro álbum real do grupo, lançado pela gravadora Roadrunner foi o Slipknot, lançado em 1999 e produzido por Ross Robinson. Após o lançamento, a banda fez shows incessantemente, e este número culminou na apresentação do grupo no Summer Ozzfest, onde tocaram para um número bem maior de pessoas e conseguiram um grande número de fãs. Com os singles "Wait And Bleed" e "Spit It Out", o grupo ganhou ainda mais espaço na mídia.

Em 2001, foi lançado Iowa. O disco foi bem recebido pela crítica e continuou o sucesso de seu antecessor, mas após uma extensa turnê, a banda resolveu dar um tempo em suas atividades. Durante o hiato do Slipknot, seus integrantes dedicaram-se a projetos paralelos. Jordison formou o Murderdolls, Corey e Jim reformularam sua antiga banda, Stone Sour, e lançaram um álbum que foi aclamado pela crítica.

No começo de 2004, a pausa do Slipknot chegou ao fim e o grupo fez uma turnê preparatória para o Ozzfest. Em maio do mesmo ano, foi lançado o terceiro álbum: Vol. 3: The Subliminal Verses. Após uma nova turnê, a banda decidiu mais uma vez entrar em férias por tempo indeterminado. Alguns aproveitaram o recesso para retomar antigos projetos, como o Stone Sour. Shawn, também fez alguns shows com seu projeto alternativo, o Dirty Little Rabbits. Terminadas as férias, a banda se reuniu para a gravação do quarto e mais recente álbum de estúdio, All Hope is Gone, de 2008. O novo trabalho rendeu os singles "Psychosocial" (que concorreu ao Grammy de Melhor Performance de Metal), "Dead Memories" e "Sulfur".



Slipknot
Formação da banda: Corey Taylor (voz), Jim Root (guitarra), Mick Thomson (guitarra), Donnie Steele (baixo), Joey Jordison (bateria), Sid Wilson (DJ), Chris Fehn (percussão e vocais), Craig 133 Jones (samples), Shawn Clown Crahan (percussão, vocais).
Discografia: Slipknot (1999), Iowa (2001), Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004), All Hope Is Gone (2008).

Curiosidade: Além de estar à frente do Slipknot e do Stone Sour, Corey Taylor também é escritor. Ele alcançou a lista de mais vendidos do jornal The New York Times pela primeira vez em 2011, com Seven Deadly Sins, e espera alcançar o mesmo com seu novo título, A Funny Thing Happened on the Way to Heaven (Or, How I Made Peace with the Paranormal and Stigmatized Zealots and Cynics in the Process). Lançado no dia 16 de julho pela editora Da Capo Press, o livro não é uma sequência temática ao autobiográfico Sins. Nele, Taylor lembra suas experiências sobrenaturais durante a vida.

Korn traz novo disco para o Monsters of Rock

*Matéria originalmente publicada no Yahoo! OMG.

Considerados pioneiros do gênero nu metal, a banda americana Korn volta aos palcos brasileiros neste sábado, dia 19, no festival Monsters of Rock. O grupo traz na bagagem duas novidades: o disco The Paradigm Shift, lançado no dia 8 deste mês, e o retorno do guitarrista Brian "Head" Welch - que deixou a banda em 2005, depois de se converter ao cristianismo.

Formado em Bakersfield, na Califórnia, o Korn surgiu em 1993, quando o guitarrista James Munky Shaffer e Head convidaram Jonathan Davis para ser o vocalista da Creep, banda que mantinham com o baterista David Silveria e o baixista Fieldy. Segundo o grupo, Davis não estava certo sobre a decisão de entrar para o grupo e consultou uma cartomante. Após ouvir que ele "estaria sendo estúpido se não aceitasse", Jonathan disse sim ao convite.

O primeiro disco, auto-intitulado, veio em 1994. Fazendo uma mistura de heavy metal e rapcore que era inédita nas grandes rádios até então, a banda destacava-se pelo uso de guitarras de sete cordas (ao invés das tradicionais, com seis), dando uma tonalidade mais grave às canções com baixas afinações e a abordagem percussiva do baixo. O grupo também é o grande culpado pela ascensão de outra banda presente no line-up do Monsters of Rock: o Limp Bizkit. Apadrinhando a banda de Fred Durst, o Korn foi o responsável por disseminar o chamado nu metal mundialmente, fazendo com que o estilo um se tornasse uma das ramificações do rock mais difundidas no final dos anos 90 e início do século XXI.

Life is Peachy, o segundo álbum, foi lançado em 1996. O disco foi um sucesso e chegou ao terceiro lugar nas listas de vendas nos Estados Unidos, atingindo ainda assim a dupla platina, impulsionado pelos singles "A.D.I.D.A.S.", "Good God" e "No Place to Hide". Mas foi somente em 1998, com Follow the Leader, que o Korn atingiu seu auge de popularidade. "Got the Life" tornou-se um dos grandes hits de 1998 e 1999 nas rádios norte-americanas e "Freak on a Leash" ganhou diversos prêmios por conta de seu videoclipe (pioneiro na apresentação do efeito bullet time, popularizado posteriormente no filme Matrix) e a animação assinada por Todd McFarlane, criador do personagem de quadrinhos Spawn.

O sucesso de Follow the Leader foi precedido por Issues, em 1999, que trouxe mais um grande hit: "Falling Away From Me". Porém, os singles subsequentes não conseguiram a mesma exposição que os anteriores. O mesmo aconteceu com os discos Untouchables (2002) e Take a Look in the Mirror (2003). A queda na popularidade do Korn deve-se em parte à perda de interesse do mainstream no formato nu metal, já desgastado e até ridicularizado pela mídia musical.

Além da saída de Head, o Korn também amargou a debandada do baterista David Silveria, logo após o lançamento do disco See You on the Other Side. Apesar do novo álbum registrar vendas melhores que seu antecessor e resenhas favoráveis por parte dos críticos, somente o single "Twisted Transistor" chamou atenção na MTV. Após a confirmação de Ray Luzier como o novo baterista fixo do grupo, o grupo lançou mais três discos - Untitled, Korn III: Remember Who You Are e The Path of Totality.


Korn no Brasil

Esta é a quarta passagem da banda pelo Brasil; a primeira foi em março de 2002, divulgando o álbum Issues em uma turnê pela América Latina, passando por dois shows em São Paulo. Seis anos depois, o grupo voltou fazendo parte da turnê de Ozzy Osbourne, que também teve a participação do Black Label Society como bandas de abertura. Nesta turnê, as três bandas tocaram no Rio de Janeiro e em São Paulo. Em abril de 2010, o Korn fez um único show no Brasil, em São Paulo.

The Paradigm Shift é o primeiro trabalho do grupo desde The Path of Totality, de 2011. É também o primeiro disco com Head desde Take a Look in the Mirror, de 2003. No palco do Monsters of Rock, o Korn deve apresentar favoritas dos fãs, como "Blind", "Twist", "Falling Away From Me", "Got The Life" e "Freak On a Leash", além de canções novas, como "Love & Meth", "Never Never" e "Prey For Me".



Korn
Formação da banda: Jonathan Davis (vocais), James "Munky" Shaffer (guitarra, backing vocais), Brian "Head" Welch (guitarra, backing vocais), Reginald "Fieldy" Arvizu (baixo), Ray Luzier (bateria).
Discografia: Korn (1994), Life Is Peachy (1996), Follow the Leader (1998), Issues (1999), Untouchables (2002), Take a Look in the Mirror (2003), See You on the Other Side (2005), Untitled album (2007), Korn III: Remember Who You Are (2010), The Path of Totality (2011), The Paradigm Shift (2013).

Curiosidade:
Aos 16 anos, Jonathan Davis se tornou assistente de médico-legista do Departamento de investigadores de morte suspeita do Município de Kern. Ele se formou na Escola de São Francisco de Ciência Mortuária. Davis contou ter visto vítimas de acidentes de carro, suicídios, e vitimas de abuso sexual e pessoas conhecidas, com quem ele chegou a manter contato um dia antes da morte. Todas essas experiências o deixaram traumatizado, fazendo com que o vocalista tivesse pesadelos frequentes e isso influenciasse suas letras. Um exemplo é a música "Pretty", do álbum Follow the Leader, que fala sobre uma jovem vítima de incesto.

Limp Bizkit volta ao Brasil no palco do Monsters of Rock

*Matéria originalmente publicada no Yahoo! OMG.

Conhecido como "a banda que os críticos amam odiar", o Limp Bizkit volta ao Brasil neste sábado, dia 19, como uma das atrações do festival Monsters of Rock. O grupo capitaneado pelo vocalista Fred Durst divide o palco na Arena Anhembi com o Slipknot, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira e os "padrinhos" do Korn.

Recentemente, a banda gravou um novo álbum, intitulado Stampede of the Disco Elephants. O disco, produzido por Ross Robinson (que já trabalhou com a banda em Three Dollar Bill, Yall$ e The Unquestionable Truth), tem data prevista de lançamento para janeiro de 2014. Para esta apresentação no Monsters of Rock, entre algumas canções do novo trabalho, os fãs podem esperar hits de seus álbuns mais famosos: Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (como "My Generation", "My Way" e "Rollin'") e Significant Other (como "Nookie" e "Re-Arranged").


História

O Limp Bizkit foi formado em 1994 em Jacksonville, na Flórida, quando Fred Durst conheceu o baixista Sam Rivers e seu primo baterista John Otto. O trio logo recrutou o guitarrista Rob Waters e o Limp Bizkit surgiu. A banda fez uma demo com quatro músicas, intitulada Mental Aquaducts. No ano seguinte, durante uma passagem do Korn em Jacksonville, Durst conheceu a banda e tatuou o baixista Reginald "Fieldy" Arvizu. Tomando proveito da aproximação, Durst contou que era vocalista de uma banda e entregou uma fita demo. A primeira reação do Korn foi de que a fita não tinha nada de especial.

Algum tempo depois, Otto sugeriu que o grupo recrutasse Wes Borland como guitarrista da banda. Durst, que já tinha visto Borland em ação em clubes da cidade, instruiu os outros membros para falar com Wes e ver se ele queria se juntar ao grupo. Wes aceitou e um show foi agendado. Segundo a lenda, Fred e Wes se encontraram pela primeira vez, ensaiaram por cerca de meia hora e em seguida fizeram o primeiro show da banda.

Com Borland no grupo, uma segunda fita demo foi gravada e repassada ao Korn. Desta vez, a banda ficou impressionada e resolveu apadrinhar o Limp Bizkit, investindo no grupo como banda de abertura de duas turnês. Em 1997, saiu o primeiro álbum da banda, Three Dollar Bill, Yall$. O disco não obteve grande reconhecimento no início, mas graças ao Korn, o Limp Bizkit começou a participar de grandes turnês como a Family Values Tour, o Trail of Tears e Ozzfest, e a popularidade da banda foi aumentando. No Ozzfest, em especial, a banda fez uma apresentação memorável, com uma representação de um banheiro gigante no palco. Na hora do show, Durst surgiu no palco dizendo frases como "Nós viemos diretamente do esgoto para vocês" e "Eu sou um pedaço de m***a, e a minha banda é um pedaço de m***a ".



Embora o primeiro single do álbum tenha sido "Counterfeit", o Limp Bizkit ganhou fama através do cover de "Faith", hit de George Michael. A versão da banda também apareceu na trilha sonora do filme Uma Loucura de Casamento, estrelado por Cameron Diaz e Christian Slater. Também no mesmo ano, Fred gravou uma participação na canção "All in the Family", do Korn, e em "Bleed", do Soulfly (projeto do ex-Sepultura Max Cavalera), juntamente com DJ Lethal. Com essas camaradagens, estava fácil para o Limp Bizkit começar a aparecer. Mas a gravadora Interscope não achou que fosse o bastante: em março de 1998, a gravadora do grupo pagou US$ 50 mil para que uma rádio do Oregon tocasse as músicas do Limp Bizkit. O 'jabá', denunciado pela própria rádio, despertou muitas críticas à banda - mas também ajudou a despertar mais atenção para Durst e seus comparsas.

Aproveitando a atenção despertada, em 1999 a banda lançou seu segundo álbum, Significant Other e o single "Nookie". A faixa foi um grande sucesso e foi precedida por "Re-Arranged" e "N 2 Gether Now" (a última com parceria do rapper Method Man). Apostando na mesma receita que ajudou a aumentar sua popularidade, Significant Other trazia participações especiais de Jonathan Davis do Korn e Scott Weiland (Stone Temple Pilots e Velvet Revolver), ambos na música "Nobody Like You".

Em 2000, a banda lançou Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. Os primeiros dois compactos, "My Generation" e "Rollin (Air Raid Vehicle)" foram lançados simultaneamente. Durst alegou que essa tática iria chamar atenção para o álbum, o que realmente aconteceu: ambas as canções foram um sucesso. O álbum vendeu mais de um milhão de cópias somente na primeira semana, um recorde para álbuns de rock. No total, foram vendidas quase 12 milhões de cópias.

Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water também despertou muita polêmica. Entre os críticos de rock, foi considerado um dos piores discos do século, pelo fato de ter muitos palavrões e ofensas direcionadas a pessoas específicas - como sua ex-namorada. Ao mesmo tempo, Wes Borland expressou insatisfação com o Limp Bizkit. Cansado de boatos e disputas com outras bandas e com a mídia, principalmente com Trent Reznor, do Nine Inch Nails - por quem Borland tinha muita admiração -, o guitarrista deixou a banda em outubro de 2001, alegando que o Limp Bizkit era uma banda vendida e que Durst era egomaníaco. Em seu lugar, foi recrutado o guitarrista Mike Smith.

Em outubro de 2003, veio Results May Vary. Na capa do álbum, o grupo passou a estilizar seu nome como limpbizkit, para diferenciar a nova fase. O disco não emplacou sucessos como os anteriores e a resposta da crítica foi negativa. Results May Vary trazia uma versão para "Behind Blue Eyes", clássico do The Who. A faixa foi bem sucedida nas rádios, mas foi citada em diversos fóruns e sites na internet como "a pior versão de todos os tempos".

Durante julho de 2004 houve vários rumores sobre a saída de Mike Smith e o retorno de Wes Borland. Em 13 de agosto foi feito o anúncio da volta do guitarrista à banda. Nenhum anúncio oficial foi feito, mas a página oficial do grupo esteve fora do ar por algum tempo, e foi substituída por uma página com fotos da banda, que incluíam Wes. Com a volta de Wes Borland à banda, o Limp Bizkit reverteu o estilo de seu nome para o original.

Em maio de 2005 veio o EP Unquestionable Truth (Part 1), surpreendendo os fãs; segundo uma nova estratégia de Durst, o grupo não investiu dinheiro para promover o lançamento, resultando em pequenas vendas de cerca de 37 mil cópias na primeira semana. Logo após o este registro, Wes Borland abandonou temporariamente o Limp Bizkit mais uma vez e a banda entrou em hiato.

Em 2009, a banda voltou aos palcos para turnês pela Europa e Ásia, ignorando os Estados Unidos. Durst anunciou que a banda então trabalharia em um novo disco, chamado Gold Cobra. Borland afirmou que o título não tem qualquer significado e foi escolhido porque ele se encaixava com o estilo de música que o grupo estava fazendo. Foi com a turnê desse disco que em julho de 2011, o Limp Bizkit veio ao Brasil pela primeira vez, fazendo shows no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Em abril de 2013, foi anunciado que DJ Lethal se retirou da banda por ter sido ameaçado por Fred Durst de demissão junto com o baterista Otto. A saída aconteceu com muita animosidade por parte do ex DJ do grupo. Lethal foi substituído por um DJ até então desconhecido, chamado DJ Skeletor.

Limp Bizkit
Formação da banda: Fred Durst (vocais), Wes Borland (guitarra, backing vocais), Sam Rivers (baixo, backing vocais), John Otto (bateria), DJ Skeletor (turntables, teclados, samples, programação, backing vocais).
Discografia: Three Dollar Bill, Yall$ (1997), Significant Other (1999), Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), Results May Vary (2003), The Unquestionable Truth (Part 1) (2005), Gold Cobra (2011).

Curiosidade:
O nome Limp Bizkit surgiu durante uma conversa entre o vocalista Fred Durst e um amigo que diz que seu cérebro parece um "limp biscuit" (uma bolacha amolecida). Ele gostou da idéia e adotou o nome para a banda.

Aerosmith fecha Monsters of Rock com baixa na formação

*Matéria originalmente publicada no Yahoo! OMG.

Atração principal do festival Monsters of Rock, o Aerosmith fechará o evento no domingo, dia 20, com uma baixa na formação: o baixista Tom Hamilton passou mal e está fora da turnê sul-americana da banda. Integrante fundador do grupo, Hamilton voltou para os Estados Unidos e será substituído por David Hull, músico que acompanha o guitarrista Joe Perry em seu projeto solo.

Não é a primeira vez que Hamilton se ausenta do Aerosmith por problemas de saúde: em abril deste ano, o músico foi internado com uma infecção pulmonar e em 2006, o baixista se afastou da banda para se tratar de um câncer na garganta. Nas duas ocasiões, David Hull assumiu seu lugar no grupo.

A ausência de um de seus membros fundadores não deve ser um grande empecilho para o show de domingo. O Aerosmith está acostumado a provações; ao longo de mais de 40 anos de carreira, o grupo passou por vários percalços, sendo o mais notório de todos os problemas com drogas. O cantor Steven Tyler e Joe Perry abusavam tanto de substância ilícitas nos anos 70 que eles se autodenominavam os Toxic Twins, ou "gêmeos tóxicos" - em referência a Mick Jagger e Keith Richards dos Rolling Stones que eram conhecidos como os "Glimmer Twins" ou "gêmeos do brilho". Com um grande histórico de passagens por clínicas de reabilitação, desentendimentos internos, algumas saídas (e retornos) de integrantes e acidentes no palco, não seria exagero dizer que após uma guerra nuclear, os únicos sobreviventes no planeta seriam Keith Richards, as baratas e o Aerosmith.



O grupo surgiu em Boston, Massachusetts, da junção de duas bandas: Chain Reaction, do vocalista Steven Tyler, e Jam Band, do guitarrista Joe Perry e do baixista Tom Hamilton. Em 1970, Perry, Hamilton e Tyler juntaram-se ao baterista Joey Kramer e ao guitarrista Ray Tabano e formaram o Aerosmith. Em 1971, Tabano foi substituído por Brad Whitford, e a banda começou a atrair seguidores em sua cidade natal, após os discos Aerosmith e Get Your Wings. Mas foi somente em 1975, com o lançamento de Toys in the Attic, que o Aerosmith conquistou prestígio internacional. Apresentando uma mistura de heavy metal, hard rock e toques de punk, o álbum trazia o clássico "Walk This Way" e o hit "Sweet Emotion".
O estouro comercial da banda acabou resultando em turnês cada vez mais exaustivas, conflitos internos e abuso de drogas. Em meio aos excessos, Perry e Whitford abandonaram o grupo em 1979 e 1981, respectivamente, sendo substituídos por Jimmy Crespo e Rick Dufay. Com a saída de dois de seus membros fundadores, a banda não conseguiu criar material memorável entre 1980 e 1984, lançado somente um álbum, Rock in a Hard Place, que não obteve o mesmo sucesso que os discos anteriores.

Com o retorno de Perry e Whitford em 1984, a banda só foi conseguir reconquistar o nível de popularidade alcançado na década de 70 em 1986, com o lançamento do segundo álbum ao vivo do grupo, Classics Live! Vol. 1, ao mesmo tempo em que Steven e Joe apareceram no bem sucedido cover dos rappers do Run-D.M.C. de "Walk This Way". Combinando rock n' roll e rap, a versão se tornou um sucesso instantâneo e marcou o início do regresso do Aerosmith à boa forma.

Em 1987, o disco Permanent Vacation trouxe hits como "Dude (Looks Like a Lady)", "Rag Doll" e "Angel", colocando o Aerosmith nas paradas americanas novamente. Confirmando o bom momento do grupo, o álbum Pump, de 1989, fez a banda entrar na década de 1990 com força total, apresentando seu primeiro auge de popularidade com os singles "Janie's Got a Gun" (que vence o primeiro Grammy para o grupo), "What It Takes" e "Love in an Elevator".

Get a Grip veio em 1993 e também foim sucesso de vendas. Singles como "Livin' On The Edge" (que vence o segundo Grammy da banda), "Eat The Rich", e as baladas "Cryin'" e "Crazy" (vencedora do seu terceiro Grammy), o Aerosmith explode na década de 1990 - em parte pelo sucesso de seus clipes estrelados pela atriz novata Alicia Silverstone e a filha de Steven, Liv Tyler. Foi colhendo os louros deste período que a banda fez sua estreia em palcos brasileiros, em 1994, no Hollywood Rock, festival que passou por Rio de Janeiro e São Paulo.

Nine Lives, de 1997, foi um álbum marcado por inúmeros problemas internos, como a demissão do produtor Tim Collins. Mesmo assim, o registro alcançou o topo das paradas e vendeu três milhões de cópias, com singles de sucesso como "Falling In Love (Is Hard On The Knees)", "Hole in My Soul" e "Pink" (que vence o quarto Grammy do grupo). Em 1999, a banda finalmente alcançar o primeiro lugar da Billboard, com a trilha sonora do filme Armageddon, "I Don't Want To Miss A Thing" (escrita por Diane Warren).

Em 2001 vem Just Push Play, que apesar de ser considerado um disco fraco até mesmo pelo próprio Joe Perry, trouxe o hit "Jaded". Honkin' on Bobo, de 2004, promoveu um retorno do Aerosmith às origens blues da banda, trazendo 11 covers e apenas uma faixa própria. Após a turnê de divulgação desse disco, Perry entrou em excursão com seu projeto solo e uma nova excursão do Aerosmith teve de ser cancelada por conta de uma cirurgia na garganta de Steven Tyler.

O grupo tinha planos de entrar em estúdio para gravar um novo disco em 2008, mas o grande número de shows de uma nova turnê cancelou os planos. A opção por mais shows se mostrou como uma decisão equivocada, visto que os integrantes passaram por vários problemas de saúde neste período. Brad Whitford ficou fora de sete dias da turnê para se recuperar de um ferimento na cabeça e Steven Tyler machucou a perna em um show em Connecticut. Quando a banda retornou aos shows, Hamilton teve de se afastar, a fim de se recuperar de uma cirurgia. Em agosto de 2009, Tyler se machucou novamente, depois de cair do palco durante uma apresentação.

Como se não bastassem os acidentes na turnê para atrasar o curso normal das atividades do Aerosmith, Steven Tyler demonstrou interesse em concentrar suas energias em uma carreira solo e no lançamento de sua autobiografia, "O Barulho Na Minha Cabeça Te Incomoda?". Neste período, Joe Perry chegou a dar declarações de que a banda estava procurando um novo vocalista. Porém, durante um show de seu projeto solo, Tyler subiu ao palco para tocar "Walk This Way" com o guitarrista e disse à plateia que não estava deixando o Aerosmith. Depois do envolvimento de alguns advogados, a banda voltou aos palcos para algumas apresentações. Mas em 2010, surgiu uma nova discussão: Steven Tyler assumiu o cargo de jurado do reality show American Idol, deixando o Aerosmith mais uma vez em segundo plano.

Apesar dos compromissos com o programa, o Aerosmith agendou novas turnês em 2011, passando novamente pelo Brasil. Após duas temporadas como jurado do American Idol, Tyler divulgou sua saída do programa, alegando que era hora de se dedicar ao que ele descreveu como seu "primeiro amor" e de "trazer o rock de volta". Após mais uma turnê, o Aerosmith anunciou a gravação de um novo álbum: Music From Another Dimension!, lançado somente no final de 2012.


Aerosmith
Formação da banda: Steven Tyler (vocais, gaita, piano, percussão), Joe Perry (guitarra, backing vocals), Tom Hamilton (baixo), Joey Kramer (bateria), Brad Whitford (guitarra).

Discografia: Aerosmith (1973), Get Your Wings (1974), Toys in the Attic (1975), Rocks (1976), Draw the Line (1977), Night in the Ruts (1979), Rock in a Hard Place (1982), Done with Mirrors (1985), Permanent Vacation (1987), Pump (1989), Get a Grip (1993), Nine Lives (1997), Just Push Play (2001), Honkin' on Bobo (2004), Music from Another Dimension! (2012).

Curiosidade:
A atriz Liv Tyler só descobriu que era filha de Steven Tyler muitos anos depois; ela sempre achou que seu pai era o cantor e compositor Todd Rundgren. A mãe de Liv era Bebe Buell, uma das mais famosas groupies da história, conhecida por ter saído um número considerável de estrelas do rock. A banda de rock alternativo Lemonheads fez a música "C'Mon Daddy" abordando essa história.