Se o EP “Fogo Amigo” (lançado em outubro de 2022), já dava uma pequena amostra do som do grupo em quatro faixas, “Tempo Elástico” simboliza muito bem o que é a banda: uma disputa livre, amigável e despretensiosa entre linhas de guitarras a la Sonic Youth, baixo e bateria, mas ainda assim com uma sensibilidade pop abraçada por vocais suaves e sintetizador. Gravado ao vivo no Emissor Estúdio, braço sonoro do sítio agroecológico Sereno Sana (Macaé/RJ), o disco foi mixado por Lê Almeida, masterizado por Rafael Rezende e tem divulgação digital em conjunto pela Transfusão Noise Records e Feitio Records.
Empolgado com o fim das restrições pandêmicas, o quinteto formado atualmente por Lívia Gomes (voz, guitarra e sintetizador), David Dinucci (guitarra), Guilherme Paz (guitarra), Thomaz Alves (baixo) e Igor Arruda (bateria) se engajou em voltar aos palcos, montando uma mini turnê econômica com shows pelo sudeste e sul do País – passando por cidades como Rio de Janeiro, Campinas, Sorocaba, Curitiba, Balneário Camboriú e Porto Alegre – e esticando até Argentina e Uruguai, para tocar com as bandas locais de Buenos Aires e Montevidéu.
Com esse roteiro, a gueersh finalmente pôde botar seu som na estrada em uma vivência coletiva meio nômade com baixo orçamento e, por mais utópica que possa parecer, a iniciativa tem rendido bons frutos: “Fizemos amigos de verdade em vários lugares. Tem também as pessoas que se afetam pelo nosso som e vem contar pra nós depois. Essas são as melhores”, conta Lívia. “Conseguimos nos divertir com o que aparecia espontaneamente para nós, compartilhando tudo desde o climinha congelante, o famigerado choripan [pão com linguiça típico na Argentina e no Uruguai], poder vivenciar um pouco da cultura local e apreciar maconha prensada de Madureira com nossos hermanxs”, explica Igor.
Porém, como nem tudo é perfeito, a trupe passou por uma roubada bem literal: o automóvel da banda – uma Parati 1.8 de 1993, placa LHW3E40, carinhosamente chamada de “charanga” – foi furtado em Montevidéu, enquanto se apresentavam na cidade. A história foi bem documentada via stories no Instagram do grupo, que chegou a pedir ajuda financeira aos fãs e amigos. Mas apesar da baixa (a charanga era considerada uma “membra”) a gueersh não esmoreceu. “Pra mim fica como um impulso”, opina Guilherme. “Entendo o reinício dos ciclos como algo a ser respeitado, então vamos celebrar a morte da charanga mesmo não tendo seguro (risos)”.
Felizmente os instrumentos não estavam no veículo, e assim os músicos prosseguiram atravessando a fronteira levando os equipamentos no braço e correndo para não perder os ônibus. O Scream & Yell conversou rapidinho com a banda por e-mail sobre o disco, as apresentações mais recentes, o roubo da querida charanga e o que mais deve vir pela frente. Veja o papo abaixo:
Primeiramente, de onde saiu o nome da banda?
Lívia: Fomos juntando fonemas que soavam bem pra nós e saiu “guersh”. O segundo “E” foi ideia do Berna (da banda marianaa).
Vocês estavam em turnê pelo sul do Brasil e emendaram uma passagem pela Argentina (Buenos Aires) e Uruguai (Montevidéu) de carro. Como está sendo/foi essa experiência? E a receptividade do público dentro e fora do País?
Guilherme: Temos sido recebidos por anjos e retribuímos angelicalmente (risos). Pra mim, tocar fora nunca foi um sonho ou algo do tipo, mas de fato esse cruzamento com cidades é algo mágico, cada lugar tem sua aura e dialogar com isso (e pessoas) usando a música é muito distinto.
Lívia: Foi incrível passar pelo sul e pelos dois países; aprendemos a lidar com muitos desconfortos internos e a empurrar um monte de barreiras da comunicação com pessoas desconhecidas, às vezes em outro idioma, quase todo dia. O público tem sido ótimo, fizemos amigos de verdade em vários lugares e tem também as pessoas que se afetam pelo nosso som e vem contar pra nós depois. [Essas] são as melhores.
Igor: Foi a primeira vez de todos nós nesses dois países e foi incrível chegar e sermos recepcionados de forma tão carinhosa por pessoas que só tínhamos até então contactado virtualmente. Não levamos quase nada de grana, então com um esforço coletivo conseguimos poupar bastante e nos divertir com o que aparecia espontaneamente para nós, compartilhando tudo desde o climinha congelante, o famigerado choripan (pão com linguiça), poder vivenciar um pouco da cultura local e apreciar maconha prensada de madureira com nossos hermanxs.
E essa história do carro roubado? Como aconteceu e como vocês contornaram isso?
Guilherme: Pra mim fica como um impulso [para a banda]. Não estamos aqui por acaso ou a passeio e entendo o reinício dos ciclos como algo a ser respeitado, então vamos celebrar a morte da charanga mesmo não tendo seguro (risos).
Lívia: Acho que ainda estamos contornando isso. É complicado. A charanga era um personagem, “membra” da banda também, tinha muito valor sentimental ali, muito tempo e cuidado dedicados a ela. Quem tem carro velho sabe como a gente se apega. Nós fomos tocar sem ela, de carona com a Vicko (nossa amiga uruguaia) e então, quando voltamos às três da manhã, não estava lá onde estacionamos. O dia já estava muito estranho e foi difícil acreditar que tinha sumido assim, do nada. Ao mesmo tempo, rolou esse sentimento em grupo de seguir em frente, afinal é algo material; se vai, tem que voltar de alguma forma.
Igor: Fizemos nossa última apresentação em Montevidéu e fomos com o carro da nossa amiga que estava nos hospedando e deixamos a Parati estacionada na rua perto da casa dela, como fizemos todos os dias. Quando voltamos, ela nos deixou para descarregar as coisas e nos arrumar para seguir para Pelotas na manhã seguinte, já imaginando a normalidade de termos de amarrar todos os equipamentos em cima do carro e tudo mais. Mas a Vicko voltou e só pudemos receber de forma incrédula a notícia trágica do sumiço da nossa charanguinha. Demorou um pouco pra ficha cair e até reagimos de forma bem-humorada nos primeiros instantes. Fomos na delegacia, consulado brasileiro, colamos cartazes pelas ruas de Montevidéu e tudo mais o que poderíamos fazer… Foi preciso não deixar a tristeza dessa situação tomar conta, ainda mais com uma porção de apresentações pela frente. Tivemos que nos reestruturar de várias formas pra conseguir sair de Montevidéu e seguir adiante na esperança de que a charanguinha seja encontrada em algum momento e já aproveitando pra voltar por lá pra buscá-la. Tivemos também muita ajuda de amigos e família e pessoas que se sensibilizaram com essa situação. Então vimos que não poderíamos reagir de outra forma senão continuar e terminar o que começamos.
Como foi o processo de composição para o EP “Fogo Amigo”? E para o disco “Tempo Elástico”?
Guilherme: A gente curte improvisar, tiramos as ideias de ficar tocando juntos por horas e horas. Eu costumo desenhar as músicas, mas tento intencionar a direção mais do que controlar o processo.
Lívia: Para o “Tempo Elástico” a gente foi compondo as primeiras músicas com três guitarras, depois entrou Phill [ex-baterista] e Thomaz e foram dando corpo e compondo outras partes juntos.
Guilherme: Lê é amigo de tempos, curtimos muito o trabalho dele e naturalmente trocando ideia surgiu isso. Eu sou bem insatisfeito com o som de “Tempo Elástico”, muito por como a gente gravou, tocando alto pra caralho e por falta de percepções que vieram aos poucos depois.
Lívia: Lê apoiou a banda desde o começo, abrindo espaço pra gente no Escritório [sede da Transfusão Noise Records] e nos [eventos] Fechamentos, sempre pilhando coisas. Mixar o “Tempo Elástico” foi mais uma dessas pilhas, era um momento que a gente precisava de gás pra terminar e lançar o disco que já estava gravado há quase um ano e pra isso o Lê foi fundamental.
No som de vocês dá pra perceber uma boa influência de guitar bands. Quais vocês diriam que são suas referências principais?
Guilherme: Quando era adolescente, um grande amigo (beijo Will!) me apresentou Velvet Underground, Neu!, Television… Mas o que me instiga mesmo é ouvir algo pela primeira vez, e dá-lhe pesquisa! Cada lugar tem seu modo musical, rítmico, sua ligação espiritual com a música. É esse feeling que me conecta mais. É incrível como ele vem de lugares inusitados. Nessa viagem ouvimos coisas incríveis de música livre no Uruguai, tem uma turma muito boa fazendo música lá e conseguimos acessar isso tocando com um outro projeto lado B que levamos na bagagem. Isso tudo é algo bem pessoal, somos um grupo e cada um curte mais um tipo de música, adoro isso.
Igor: Eu fui criado por uma família de beatlemaníacos, então desde muito novo venho bebendo da fonte desse rock mais clássico, que inclusive continuo adorando e isso acabou me influenciando demais musicalmente, ainda quando mais jovem.
Qual o repertório do show? Vocês estão tocando composições novas além das faixas do disco e do EP?
Igor: O repertório tem sido bem dinâmico justamente por estarmos com muita coisa fresca de 2022 pra cá. E aproveitamos os shows para podermos evoluir algumas dessas novidades que vão surgindo, que ganham cada vez mais vida se desenvolvendo ali no palco mesmo; com improvisos, acidentes e essas coisas desse tipo que ajudam a desenvolver e nos conectar cada vez mais essas novas ideias. Mas sim, geralmente rola coisa antiga também, só que com algumas transformações naturais que acabam surgindo com uma estrutura nova e mudanças na formação do grupo.
Essas novas composições soam diferentes do “Tempo Elástico”? Qual a mudança que vocês enxergam nelas?
Guilherme: Completamente. “Tempo Elástico” foi um exercício de composição, um caderno de caligrafia (risos). Tô muito curioso em como criar moldes e padrões mais pessoais, pesquisando ritmos e tensões, craquelados, brincando mais.
Lívia: Sim, estamos tentando soltar mais essas composições, elas têm sido mais divertidas, outras mais atonais e caóticas. As partes de canção também estamos batalhando para fazer o som funcionar melhor em grupo, aprofundando o que aprendemos com o “Tempo Elástico”.
Uma pergunta de nerd de equipamento: pelos vídeos ao vivo, reparei que vocês usam instrumentos da marca brasileira Giannini (uma guitarra Supersonic, talvez uma Stratosonic e um baixo Sonic). Isso é uma opção estética, por conveniência ou apenas calhou mesmo?
Guilherme: Eu uso porque tem um som delícia, quentinho (risos), chega a derreter manteiga. E adoro a pegada dela. Mas de fato tenho porque é a melhor coisa que pude comprar com a grana que nem tinha (risos). Ah, é a guitarra de “cor goiaba”.
Por fim, quais os próximos planos da gueersh depois dessa turnê?
Guilherme: Gravar!!!! E seguir tocando onde pudermos, agora mesmo sem carro e falando isso na estrada, que não temos dinheiro nem pra chegar nos nossos próximos shows. Mas essa é a intenção: som!
Lívia: Voltar pra nossa terra e gravar as músicas novas no inverno do Sana.
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